Txetxu Altube en el Buho Real

Txetxu Altube, lider de la banda Los Madison, personalísima voz, a pesar de que ayer tenía un catarrazo de lo más inoportuno, y letras intimistas. Ofreció un concierto acústico, desnudo, desgranando los temas del último disco del grupo, de próxima publicación. La parroquia habitual del Buho Real disfrutó de lo lindo. Para muestra un botón de lo que se vio anoche: Compás de espera.

Star Wars: La amenaza fantasma 3D

Tarde de cine palomitero en 3D con este cuento para chaval@s de todas las edades. Rememorando lo jóvenes que éramos en 1998, cuando se estrenó por primera vez esta peli, con gran expectación, por cierto. Caballeros Jedi, sables laser, R2, C3PO, la República, Anakin Skywalker, Obi Wan Kenobi, la princesa Amidala y el odioso Jar Jar Binks.... Todo el universo de La Guerra de las Galaxias para que te lo pases teta. No es la más brillante, pero tiene momentos realmente emocionantes. Imprescindible si fuiste un niño en los 70-80s.

My Blueberry Nights

Trenes nocturnos atraviesan la ciudad de punta a punta. Norah Jones y Jude Law comen tarta de arándanos con helado en ese bar de New York en el que, cuando tu novio te deja por otra, te guardan las llaves del apartamento en un tarro de cristal para que, cuando el camarero vea a tu ex, pueda devolvérselas y, de paso, mandarle a freír espárragos de tu parte. Mientras tú, después de recibir un beso a hurtadillas del camarero guarda-llaves y que se ha enamorado en secreto de ti, duermes acodada en la barra, aún con restos de tarta en tus labios. Coges el primer autobús a Memphis y buscas dos empleos, uno por la mañana y otro por la noche, para no pensar, para sentirte cansada y exhausta al llegar a tu apartamentucho alquilado y no acordarte de tu amor, que te ha dejado atascada, en stand by, en punto muerto, con el corazón roto y la mirada perdida.

En el bar donde sirves copas a altas horas de la madrugada conoces a un tipo que es poli de día y borracho de noche -David Strathairn- y que colecciona fichas blancas, una por cada vez que ha faltado a su promesa de no beber en las reuniones de alcohólicos anónimos a las que acude, un poco por costumbre, un poco porque se sabe un perdedor. Le das de comer por el día y de beber por la noche. Conoces a su mujer, de la que se acaba de separar, la muy sexy Rachel Weitz, y comprendes el abatimiento del poli, comprendes que perder a una mujer así debe ser un trago duro de pasar. Mientras, escribes postales a tu camarero de NY, el de la tarta de arándanos con helado y los besos furtivos a medianoche. Le cuentas tu vida, tus reflexiones, le hablas de la gente que has conocido. Él te busca, te echa de menos, lee tus postales, sacude la cabeza con una sonrisa cómplice, llama a todos los bares de Memphis para localizarte, pero no lo consigue. Él también tiene su historia triste de amor, también se despedirán de él para siempre, fumando un par de pitillos liados, mientras medita la posibilidad de tirar o no todas esas llaves que guarda, manteniendo a duras penas la esperanza de volver a encontrarse con la cerradura de aquellas puertas a las que un día pertenecieron.

Acabas en un casino, sirviendo copas a jugadores de poker con horribles camisas hawaianas y peinados imposibles. Hay una tahur, la todo-terreno Natalie Portman, una jugadora semi-profesional que lo sabe todo sobre cómo calar a la gente y no confiar en nadie, con muchas ganas de dar lecciones sobre lo que sabe (o cree saber). Te hace un trato. Sabe que ahorras para comprarte un coche; sabe que tienes más de 2.000 pavos; sabe que ella está sin blanca y que la partida de su vida está ahí, esperándola. Te ofrece jugar con tu dinero: si pierde, te quedas con su coche; si gana, te devolverá el dinero con un porcentaje. Pero esta noche tampoco brillarán las estrellas para ella y te encuentras con que eres la nueva flamante dueña de un Jaguar deportivo. Aunque su ex-propietaria te pide un último favor: que la lleves a Las Vegas. El cadaver de su padre será lo primero que veas cuando llegues allí.

Finalmente, se descubre el ardid de la pequeña tahur que no confía en nadie: resulta que sí ganó su partida, resulta que al final sí podras comprarte un coche y regresar a NY. Tu camarero te espera en la puerta de su bar. Ha pasado un año. Te ofrece un chuletón con guarnición de patatas fritas, al que no puedes negarte. Y de postre... Sí: tu tarta de arándanos con helado, esa de la que ningún cliente pide una ración y que tu camarero prepara con devoción, noche tras noche, por si te da por pasarte por el bar y hacerle una visita. Te quedas de nuevo dormida en su barra y él te besa, pero esta vez, eres tú la que le devuelves el beso.

Wong Kar Wai: no sé cómo agradecerte que un buen día se te ocurriera esta maravilla, te hicieras con ese prodigioso casting y te pusieras a dirigirlo todo, así, sin más. Ah! Y menuda banda sonora: de auténtico lujo:

Los descendientes

George Clooney demuestra, una película tras otra, que detrás de su envidiable físico esconde también una personalidad inteligente y atractiva o, por lo menos, eso se deduce de los proyectos en los que se involucra. Es conocida su faceta de -estupendo- comediante en las películas de los hermanos Coen: Crueldad intolerable y O'brother, o en la franquicia Ocean's y Un romance peligroso, de Steven Soderberg. Pero lejos de encasillarse en un solo género, Clooney también ha dejado para la posteridad papeles dramáticos realmente memorables como, por ejemplo, su interpretación en la alabada Michael Clayton o en la compleja aunque hipnótica Syriana. En su último proyecto, Los descendientes, ha tenido ocasión de realizar una buena mezcla de ambas facetas. Y es que estamos ante una auténtica dramedia, género en el que el director Alexander Payne se maneja como pez en el agua. Payne, que ya demostró su buen toque en Election, A propósito de Schmidt y sobre todo en Entre copas, parece haber encontrado buen acomodo en las historias con personajes de carne y hueso, gente normal, bastante o muy derrotados por la vida, pero que no cejan en su empeño por seguir desentrañando ese misterio insondable que es la existencia humana. En Los descendientes incide de nuevo en ello, y con bastante éxito, me atrevo a afirmar. El guión es del propio Alexander Payne con la ayuda de Nat Faxon y Jim Rash, y está basado en una novela de Kaui Hart Hemmings. La historia parte de una situación trágica, lo que hace que la película roce, en ocasiones peligrosamente, el dramón lacrimógeno, pero por fortuna los diálogos con chispa y la cuasi-cómica relación del protagonista con sus hijas -excelente el trabajo de la joven actriz Shailene Woodley quien da una magnífica réplica a Clooney en todas las escenas que comparten- y el noviete acoplado inconsciente, aunque con trastienda -hilarante Nick Krause-, salvan el producto final, dejando un muy buen sabor de boca.

Entre los secundarios destacadas actuaciones del veterano Robert Forster (Jackie Brown) en el papel del suegro toca-pelotas, Judy Greer, y la sorpresa de encontrar a Beau Bridges (hermano de Jeff, y ex-Fabuloso Baker Boy) en un pequeño papel. Mención aparte merecen la banda sonora, basada en el folclore hawaiano, con temas de Keola Beamer, entre otros intérpretes, y el gran protagonista mudo de la película: Hawai, en todo su esplendor, aunque sin tópicos, lo cual se agradece.

Casi perfecta, deja un estupendo sabor de boca, huele a Oscars por los cuatro costados (se lo pondrá muy complicado a The Artist, seguro), mostrándonos a través de una ventanita la vida de una familia viviendo en un contexto dramático, con el toque humano-realista que tanto caracteriza al cine de Alexander Payne. Y es que, en definitiva, ¿qué es la vida si no compartir un sillón y helados de sabores variados con tu familia, mientras ponen en la tele un documental sobre la Antártida? No os la perdáis.

Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres

He de confesar (no sé si debería hacerlo....) que he permanecido totalmente inmune al boom de la literatura nórdica que se puso tan de moda hace algún tiempo en medio mundo, incluyendo nuestro país. Hace 2 ó 3 años era realmente difícil no ver a alguien por la calle, el metro o en la consulta del médico sin su ejemplar-ladrillo de Stieg Larsson bajo el brazo. Como soy bastante perezoso para los novelones de más de 400 páginas (el de Larsson tiene más de 600......) y un poco snob, todo hay que decirlo, jamás me dio por comenzar la dichosa saga Millenium que tanto encandiló a every mother son por estos andurriales. Tengo cierto rechazo a consumir, sobre todo en materia literaria, todo aquel producto que guste de una manera tan, digamos, masiva-ovina. ¿Sociopatía? ¿Puro snobismo, como indicaba antes? Ni idea. La verdad es que no he reflexionado mucho sobre ello. Lo que sí sé es que a mí me suelen encandilar más todos aquellos libros en los que parece que no pasa nada, pero ocurre mucho. Con el cine diría que me pasa igual. ¿Algún ejemplo? Cualquier libro de Paul Auster, Juan José Millás, Antonio Muñoz Molina, Clara Sánchez, Lorenzo Silva.... Mis gustos son muy concretos y entre ellos no suelen seducirme los best-sellers, ¿qué le voy a hacer?

Tras esta introducción, casi a modo de disculpa, diré que antes de la peli de David Fincher ya había visto la primera producción de origen sueco sobre la novela de Stieg Larsson, Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres. La factura de dicha producción era correcta y mostraba con total naturalidad una sociedad, la sueca, a menudo desconocida para el resto del mundo, pero que no por ello parece que deje de fascinar a todo aquel que no comparta la nacionalidad de IKEA, Volvo y ABBA. Vi aquella primera producción con curiosidad, sólo por comprobar 'si había para tanto' y juzgar de una manera un tanto facilona, lo sé, si el éxito literario tenía una razón de ser. La historia tenía dos o tres elementos curiosos y hasta sorprendentes, pero no acabó de entusiasmarme. Probablemente lo más interesante del relato era el personaje de la inteligente, aunque algo complicadilla, Lisbeth Salander. Pero, no me apasionó el conjunto. Mala suerte.

Sin embargo, esta nueva producción, la americana, dirigida por el creador de estilos David Fincher (Seven, El club de la lucha, La habitación del pánico, El curioso caso de Benjamin Button, Zodiac....) sí que ha hecho que me enganche a la historia y me ha picado la curiosidad respecto a la obra literaria. Aunque mucho me temo que, como decía una crítica que leí sobre la peli y el libro, 'la prosa cinematográfica de David Fincher sea bastante mejor que la prosa literaria de Stieg Larsson'. El estilo de la película es muy atractivo, desde los impactantes créditos de inicio hasta el montaje mostrando en paralelo las peripecias y las pesquisas de los sagaces Mikael Blomkvist y la mencionada Lisbeth Salander, y la pareja de personajes protagonistas está tratada de una manera quizá algo más dulcificada (sobre todo el de Salander, dentro de lo que cabe, claro...), más al estilo Hollywood, cuando en la versión sueca tenían un aire algo más áspero, hasta antipático. Daniel Craig me fascina, como casi siempre, y la joven Rooney Mara es quizá el gran descubrimiento de la película, metida en esa tonelada y media de piercings y tatoos. Me produce un gran placer reencontrarme en la pantalla con la espléndida madurez de Robin Wright (esta vez sin el añadido 'Penn' en su apellido, por razones anti-sentimentales, entiendo). Por poner una pega, quizá me ha parecido algo más endeble la elección del casting que interpreta a la oscura familia Vanger, excepto por el veteranísimo Cristopher Plummer, que últimamente sólo interpreta papeles de señorones viejunos y ricachones, quizá por su porte elegante de venerable anciano, cuyo trabajo es siempre garantía de solvencia.

Una muy buena película, rodada y montada con calma, con momentos emocionantes, que despega definitivamente cuando los dos protagonistas se encuentran y que mantiene el buen tono durante todo el metraje, más de dos horas y media, sin desfallecer, prueba del buen oficio de Fincher. Notable.

Misión imposible 4: Protocolo Fantasma

Aquí tenemos de nuevo al agente Ethan Hunt en otra trepidante 'Misión imposible', y ya van cuatro. Y sí: Tom Cruise también corre que se las pela en esta película, en varias escenas además. Y no, los malos jamás consiguen pillarle. Sin ser muy fan de la franquicia, reconozco que estas pelis me entretienen lo suyo. Esta cuarta entrega lo hace y muy bien. Son dos horas de puro desenfreno, velocidad, carreras a través de tormentas de arena, alpinismo suicida en el edificio más alto del mundo, explosiones, tiros, puñetazos y desencajaduras de miembros a diestro y siniestro, IT fiction, gadgets ingeniosos (genial esa pantalla deflectora....), cambios fulgurantes de escenario: Moscú, Budapest, Dubai, Bombay.... A la dirección, Brad Bird, muy apropiado para el puesto. Hace ya algunos años dirigió esa pequeña maravilla de Pixar: Los increíbles, cuya ambientación recordaba mucho a una mezcla entre la original 'Misión Imposible' de los 60 protagonizada por Martin Landau, y el James Bond más clásico de Sean Connery. Aunque la verdad es que esta entrega tiene poco de retro, excepto quizá en volver a poner a los rusos, o por lo menos a un terrorista de esa nacionalidad, en la palestra como los malos, muy malos, que quieren acabar con el mundo.

Los actores correctos: Tom Cruise haciendo de... Tom Cruise. Y entre los secundarios destacando el cómico británico Simon Pegg, que aparecía en la desternillante cult movie 'Zombies Party'. Y por supuesto la belleza de Paula Patton, a quien se pudo ver en 'Dejà vu', junto a Denzel Washington.

En definitiva, un buen espectáculo con varias escenas adrenalíticas. Sólo por la escena final en el parking automático móvil de Bombay, merece la pena. Ah, y por el prototipo de BMW: realmente impactante.

The Artist

Clásica, romántica, conmovedora, un homenaje al cine mudo de los años 20 y 30: el Hollywood más glamouroso. Los actores protagonistas -Jean Dujardin (muy bien caracterizado a lo Douglas Fairbanks), Bérénice Bejo- desprenden química y actuaciones de maneras clásicas, se nota que se han empollado el cine de Rodolfo Valentino y Charles Chaplin. Capítulo aparte merece la banda sonora, compuesta por Ludovic Bource, capaz de conmover o inspirar temor y exaltación, sostiene el film estupendamente. Entre los secundarios, nombres ilustres, como John Goodman, Penelope Ann Miller, James Cromwell o el cameo de Malcolm McDowell (el protagonista de La naranja mecánica).

Una pequeña joya, sólo por el (breve) gran número musical final, todo un homenaje a Ginger y Fred, merece la pena. Sobresaliente.

Feliz 2012!!! Feliz Año Nuevo a Tod@s!!!!!

Espero que todos vuestros sueños y deseos, todas vuestras locuras y aspiraciones, puedan hacerse realidad en este año que ahora va a entrar. O por lo menos, que lo consigais en parte, ya que la felicidad nunca es completa y como dice, en paráfrasis, el tango: 'La suerte es grela....'. Pero vosotros no dejéis de intentarlo, ok?

FELIZ AÑO NUEVO!!!!

FELIZ 2012!!!!

Vicky Gastelo en el Libertad 8

Ayer tuvimos la oportunidad de ver a Vicky Gastelo en el Libertad 8 (Madrid), emblemático café que durante muchos años ha acogido generaciones enteras de músicos de la talla de Pedro Guerra, Jorge Drexler, Quique González, etc. Un pedazo concierto navideño el que ofreció Vicky en un Libertad abarrotado. Lo disfrutamos como nunca, a pesar de que ella se encontraba mal por una 'mala noticia' que le acababan de dar. Yo creo que quizá por eso el concierto fue más sentido y emotivo. Entre sus clásicos tocó este precioso tema, 'Aunque no sea yo'. Una maravilla.

Feliz Navidad

Sólo os deseo que paséis una estupenda Nochebuena en compañía de vuestros seres queridos y un día de Navidad inolvidable. FELIZ NAVIDAD!!!

No es país para viejos

Desasosegante film de los hermanos Coen. Una atmósfera polvorienta, un ambiente desértico, son los escenarios para una persecución.... o para dos. Javier Bardem disfruta en su papel de psicópata y los buenos Josh Brolin y Tommy Lee Jones hacen lo que mejor saben hacer: actuar y creerse sus papeles hasta el tuétano.

Violenta, emocionante, visualmente perfecta, magnífica.

Cover de Ol' 55 (Tom Waits)

Aquí os dejo para vuestro divertimento un 'cover' que he grabado recientemente, a voz y guitarra, de uno de los temas más populares de Tom Waits: Ol' 55. Esta canción abría su primer disco de estudio, Closing Time. Una joyita que me he permitido el lujo de 'asesinar', con vuestro permiso y el de Mr. Waits ;o)


Espero que os guste!

Alien, el 8º pasajero

Aún no se había sofocado el impacto que había causado George Lucas con el estreno de Star Wars y el bueno de Ridley Scott, un jovenzuelo británico que sólo había dirigido una película de época, eso sí muy buena -Los duelistas-, se sacó de la manga este clásico contemporáneo y que dirigió magistralmente en 1979: Alien, el 8º pasajero. El guión está basado en parte en la novela 'En la línea de sombra' de Joseph Conrad y contiene todos los argumentos del buen género de Terror-Ciencia Ficción: una atmósfera asfixiante, unos personajes prácticamente arquetípicos y una criatura horrenda que no hay por donde meterle mano. Tan buena como agobiante. Lo dicho: un clásico contemporáneo.

Concierto de Paco Bello en el Buho Real

Ayer vimos a Paco Bello en el Buho Real (Madrid, 27 años de música en directo!). Un músico maravilloso, disfrutamos el concierto de lo lindo:

Concierto en el Café Galdós - 4 de diciembre 2011

Como siempre, un gustazo tocar en este agradable café madrileño en pleno Barrio de las Letras. Uli y todas las personas que trabajan en el local permanecen siempre atentos para que te sientas como en casa. Un concierto íntimo, con buenos momentos y en el que me sentí muy cómodo sobre el escenario. Espero volver pronto. Un abrazo a tod@s los incondicionales y a los tímidos espectadores que de vez en cuando se asomaban a ver mi actuación.

Mar adentro

Probablemente su trabajo más personal y emotivo, Alejandro Amenábar nos cuenta en éste, su cuarto film, la dura lucha que llevó a cabo el tetrapléjico Ramón Sampedro, muy famoso a su pesar en España durante la década de los 80 y 90, pues fue la primera persona en este país que pidió infructuosamente por la vía judicial que se le aplicara la eutanasia, .

Javier Bardem, Belén Rueda, Lola Dueñas y, en general, todo el elenco de actores están que se salen. Uno se encuentra al borde del llanto y al borde de la risa, o de la sonrisa, durante prácticamente toda la peli. Más allá de polémicas absurdas, casi todas sectarias (porque hay que ver lo polemistas y lo tontos que nos ponemos aquí con los que no son de nuestra propia cuerda), no se puede negar que esta historia conmueve. Pero quizá lo más conmovedor sea la gran interpretación de Bardem, en un papel que con un sólo hilo de voz es capaz de removerte todo hasta lo más hondo de tu alma. Como comentario final, la escena del vuelo de Ramón Sampedro desde su cama hasta el mar para encontrarse con su amor platónico, mientras el Nessun Dorma suena atronador, es de lo mejor que se puede ver en esta vida. Preciosa, emotiva y, paradójicamente, con sentido del humor.

Un dios salvaje

Roman Polanski es un director de géneros diversos. En su extensa filmografía hay thrillers, terror, dramas.... 'Un dios salvaje' se basa en la obra de teatro de Yasmina Reza, 'God of Carnage', y es otro ejercicio de estilo, nada complaciente y bastante arriesgado, del que el veterano director sale indemne y hasta victorioso. Con un buen guión coescrito con la propia autora de la obra teatral, Polanski se pone en manos de los cuatro actores protagonistas, todos excepcionales, con especial mención de la siempre estupenda Kate Winslet y del recientemente descubierto Christoph Waltz (Malditos bastardos).

A raíz de una pelea infantil entre sus vástagos, estas dos parejas se verán forzadas a reunirse para buscar la paz entre los chavales. Sin embargo, por una serie de desafortunadas intervenciones, lo que empieza civilizadamente se irá precipitando hacia una serie de rocambolescas situaciones que pondrán al límite las costuras de estos matrimonios. La falta de comunicación en la pareja, la guerra de sexos, el modo de educar a los hijos, la mediocridad, la superficialidad, el cinismo vital... Corta de metraje, apenas hora y media de duración, se hace aún más corta quedándose uno con ganas de más, lo cual es buena señal. Muy recomendable, aunque deben abstenerse de su visionado parejas en crisis y personas de vómito fácil.

25 años de la muerte de uno de los actores más grandes de la historia del cine: Cary Grant

Historias de Filadelfia, La fiera de mi niña, Sospecha, Charada, Con la muerte en los talones, Vivir para gozar.... Qué pelis tan maravillosas protagonizadas por Archibald Alexander Leach, es decir, el gran Cary Grant!

Celda 211

Ejemplo de que con un buen guión, unos buenos actores y una buena dirección se pueden hacer películas solventes en este país. Daniel Monzón se puso al frente de esta historia un tanto rebuscada, pero super-entretenida, consiguiendo una buena colección de premios, entre ellos varios 'Goya'. Destacan las actuaciones de Marta Etura y la creación fantástica de Luis Tosar, ese 'Malamadre', que, a buen seguro, quedará en el ideario colectivo de la historia cinematográfica en idioma español: un prodigio interpretativo.

La avería - Blanca Portillo

Velada en el teatro: 'La avería', con Emma Suárez y Daniel Grao, dirigida por Blanca Portillo. No está mal, pero creo que se pasa de 'modernilla' y 'rompedora'. Si se hubiera quedado en obra de suspense al estilo 'Agatha Christie' hubiera estado perfecta. Aún así, el trabajo de los actores, excelente.