El juego de Ender

El juego de Ender es una correcta adaptación del ya clásico contemporáneo de culto, la novela homónima de Ciencia-ficción publicada en los 80 por Orson Scott Card, quien figura como uno de los productores de la película. Hay que destacar el muy acertado casting del protagonista del film, Asa Butterfield (La invención de Hugo), quien encarna casi a la perfección al complejo personaje principal de la historia, Ender, destinado a ser nada más y nada menos que el líder comandante en jefe del ejército que habrá de salvar a la Humanidad de la invasión de unos extraños alienígenas con forma de insectos gigantes, los 'insectores'. Aparte del pequeño obstáculo, algo difícil de llevar al cine de forma creíble, de que en la novela el niño protagonista era algo más joven -6 años! creo recordar-, la elección del joven Butterfield creo que es muy acertada, encajando muy bien físicamente el joven actor con el personaje. Entre los actores secundarios hay rostros conocidos como Harrison Ford, Ben Kingsley, Abigail Breslin y Viola Davis.

El proceso de entrenamiento en condiciones de ingravidez (espectaculares las 'batallas' de unas escuadras contra otras) y los conflictos internos del protagonista, junto a su gran inteligencia y capacidad para la estrategia bélica, hacen de esta historia y su personaje principal un clásico del sci-fi. Es el comienzo de una nueva saga: veremos su evolución. Recomendable (si eres fan del género, claro).

Antes del anochecer

Ya tenemos aquí Antes del anochecer, la esperadísima tercera parte de la trilogía comenzada con Antes del amanecer (1995) y Antes del atardecer (2004), dirigida por Richard Linklater y protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy. Los años han pasado y nos encontramos a unos Jesse y Celine más maduros, con una vida en pareja (al fin...!), unas profesiones que atender, hijos de los que cuidar, ex-parejas para olvidar y un pasado a sus espaldas. Si las dos primeras películas trataban sobre las expectativas de la vida, el romance, el amor, el cortejo, los sueños por realizar, esta última entrega nos lleva de manera magistral a la vida adulta y sus concesiones y servidumbres inevitables; la pérdida de la inocencia y el miedo a caer en el cinismo, la preocupación por los hijos, sobre todo cuando son de anteriores matrimonios, el cómo preservar tu propio espacio dentro de una vida en pareja; y el pavor a la pérdida de las ilusiones y sueños de juventud, siempre latente.

La química entre Hawke-Delpy, Jesse-Celine, es incuestionable. Lo que comenzó con una peliculita de bajo presupuesto, Antes del amanecer, sin muchas pretensiones, cuya naturalidad y talento la han convertido en un título de culto, ha derivado en un cuasi-experimento cinematográfico que, casi 20 años después, aún sigue deslumbrando a crítica y público. Imprescindible.

Un invierno en la playa

Comedia romántica-literaria -lo de 'literaria' viene a cuento, nunca mejor dicho, fundamentalmente porque está protagonizada por una familia de escritores-, dirigida por el debutante Josh Boone, quien también firma el guión, Un invierno en la playa, ('Stuck in Love'), es una peli refrescante, inteligente, con diálogos muy por encima de la media. Las interpretaciones son estupendas, destacando un gran Greg Kinnear, actor que en su carrera ha estado, en ocasiones, muy desaprovechado y que aquí nos muestra con naturalidad su buen hacer protagonizando el film en el papel de escritor de éxito, cuya labor como padre y marido resulta bastante más fallida. Jennifer Connelly, bella y misteriosa, mostrando su mejor registro dramático, le da la réplica junto a una sorprendente Lilly Collins, dando vida a una jovencísima escritora; sus líneas de diálogo con el también joven actor Logan Lerman, son de lo mejor de la película.

Citas de escritores, referencias literarias, guiños a los fans de Stephen King y de Raymond Carver, la incansable búsqueda del amor y de la estabilidad familiar, son los argumentos de esta peli que hará las delicias de devora-libros, aficionados a la creación literaria y aquellos que buscan en el cine, los libros y las personas una línea que les enganche y les haga continuar la lectura sin pestañear.

De lo mejor que hay ahora mismo en la cartelera. No os la perdáis.

Amor y letras

Se diría que Josh Radnor aprovecha los descansos entre temporada y temporada de 'How I Met Your Mother' para escribir y rodar películas con aire independiente americano. Afortunadamente: otros, en su lugar, quizá se irían a esquiar o a tomar el sol a Hawai. Después de su prometedor debut como director y guionista en la película 'HappyThankYouMorePlease', que también protagonizaba, Radnor nos regala esta otra historia, Amor y letras ('Liberal Arts'), ubicada en los ambientes universitarios del campus de Columbus, Ohio, y cuyo tema principal es el paso del tiempo, la pérdida de la juventud y la tentación de volver al pasado. Dicha tentación está encarnada aquí por la estupenda Elizabeth Olsen, quien da vida a una jovencita precoz, estudiante de segundo curso, amante de la música clásica y de 'esos libros sobre vampiros' que pueblan hoy en día los mostradores de las librerías de medio mundo.

Radnor hace el papel de treintañero inmaduro, neoyorquino, para más señas, que tan bien entrenado tiene gracias al protagonista de la serie de TV que le ha dado fama universal, con encanto e inteligencia. Se rodea en el film de buenos secundarios, como Richard Jenkins, en el papel del viejo profesor a punto de retirarse, y Allison Janney, representando lo duro que es madurar y perder las ilusiones de la juventud, en su papel de veterana profesora de Literatura Romántica que ya ha perdido todo romanticismo por la vida.

Radnor y Olsen se conocen, comparten café y gustos, se medio-enamoran y se envían cartas -pulcramente escritas a bolígrafo y papel!- en las que hablan de libros, música clásica, los años felices en la universidad y el paso de la juventud a la vida adulta. La diferencia de edad entre ambos, será determinante para que el personaje de Radnor tome por fin la decisión de madurar.

Entre los secundarios también destacan John Magaro, Zac Efron (en un papel poco habitual para él) y la popular Elizabeth Reaser, en un claro guiño irónico, haciendo de librera, letra-herida, muy alejada de su protagonista en la saga de películas basada en -otra vez- 'esos libros sobre vampiros'.

Muy recomendable.

Los miserables

Adaptación cinematográfica del musical Los miserables (que a su vez, se basaba en la famosa novela del escritor francés Victor Hugo), obra estrenada en el Queen's Theatre de Londres en 1985 y que sigue representándose desde entonces, ininterrumpidamente, siendo uno de los musicales más longevos del West End londinense. Para esta producción han contado con los actores Hugh Jackman, como Jean Valjean, Russell Crowe, como Javert, Anne Hathaway, como Fantine, Amanda Seyfried, como Cosette, y Eddie Redmayne, interpretando el papel de Marius. En papeles secundarios encontramos a Sacha Baron Cohen (sorprendente elección de casting...), Helena Bonham Carter y Samantha Barks.

Destacan las actuaciones de Hugh Jackman, ya casi un especialista en la representación de musicales en Broadway, y la siempre sólida Anne Hathaway, quien protagoniza uno de los momentos más emocionantes del film, la famosa pieza 'I Dreamed a Dream'. También hay que resaltar la belleza y dotes para el canto de Amanda Seyfried (no olvidar su papel en 'Mamma Mia') y el sorprendente Eddie Redmayne, popular por su intervención en la serie de TV, Los pilares de la tierra.

Dirigida por Tom Hooper -realizador de El discurso del rey-, en ocasiones resulta brillante, en otras espectacular, en otras un poco aburrida... Parece una ópera rodada donde tienes grandes 'highlights' y otros momentos en que es difícil no recostarse en la butaca para echarte un sueñecito. Pues eso, como en la ópera.

Recomendable si viste el musical y te gustó, aunque puede que te decepcione un poco. Aún así, es una de las super-producciones del año, de eso no hay duda.

Woody Allen: El documental

El genio de la ciudad de los rascacielos, el autor de obras maestras como Annie Hall, Delitos y faltas, Hannah y sus hermanas, Días de radio, La rosa púrpura de El Cairo, Match Point, Manhattan... Tantas y tantas películas en los últimos 40 años, prácticamente a una producción por año! Qué se puede decir de Woody Allen que no se haya dicho ya. Pues mira por donde, en este documental se descubren nuevas facetas, nuevos secretos del gran cineasta neoyorquino. Como, por ejemplo, el descubrimiento de su manera de trabajar los guiones, todos ellos escritos en una vieja máquina de escribir alemana que compró siendo un adolescente y que le afirmaron en la tienda que duraría más que él... O esas notas escritas en blocs de hotel, recortadas y grapadas (su corta-pega analógico particular) artesanalmente, entrañablemente: quién necesita un procesador de textos! Lo dicho: un genio.

Con intervenciones y entrevistas a sus colaboradores, actores y amigos, todos ellos pertenecientes a su particular universo: Diane Keaton, los productores de todas sus películas: Jack Rollins y Charles H. Joffe, John Cusack, Dick Cavett, Penélope Cruz, Mariel Hemingway, Scarlett Johansson, Marshall Brickman....

No os perdáis este documental si sois fans de Woody. Y si no lo sois, tampoco os lo perdáis. Alguien que ha dejado para la posteridad probablemente los chistes más inteligentes, las reflexiones más agudas sobre el amor, la religión, el sexo, el sentido de la existencia humana y, además, de una manera tan graciosa!, merece que le deis una oportunidad. No os arrepentiréis.

Imprescindible.

Skyfall

El Bond de Daniel Craig se hace más oscuro, más perturbador y quizá algo menos maniqueo. Aquí la línea entre 'buenos y malos' ya no es tan clara, aunque nosotros sepamos quién es el bueno o así lo queramos creer para poder posicionarnos del lado del arquetipo que nos haga sentirnos más cómodos... En ese sentido el personaje de Silva, en la sorprendente interpretación de Javier Bardem, es memorable: uno de los -nuevamente- 'malos' más interesantes y retorcidos de la saga 007.

La dirección de Sam Mendes (American Beauty, Camino a la perdición, Revolutionary Road) le da a la peli, aparte de ese aspecto oscuro y fúnebre-onírico (impactantes títulos de crédito iniciales), un toque friqui (un ejemplo es esa hilarante conversación con el recuperado personaje de Q) con simpáticos guiños al espectador veterano: es una delicia la aparición del clásico e icónico Aston Martin DB5 que presentara Sean Connery a principios de los 60 y que ya condujo Daniel Craig en Casino Royale, en otro guiño para los acérrimos de la franquicia. Respeto por los viejos oldies but goldies.

Y todo ello, la complejidad de la trama, el debate sobre la necesidad o no de los servicios de inteligencia en el mundo actual, las sombras (como en esa espectacular lucha en un rascacielos de Shanghai, presentada como un mortal juego de sombras chinescas... Chinescas: cómo no! Aparte de que, prácticamente todo el tramo final de la película transcurra entre tinieblas: todo un reto para el director de fotografía, supongo), sin perder ni un gramo de espectacularidad en la acción, como demuestra la ya tradicional -e impactante- secuencia de inicio, en la que esta vez los guionistas nos llevan nada más y nada menos que a las concurridas calles de Estambul, y cuyo desenlace marcará el devenir físico y psicológico de James Bond durante el resto de la película. Curioso, porque casi por primera vez en 50 años, se nos presenta a un 007 'no' apto para el servicio.

Por último, destacar esa interesante subtrama del juego de relaciones quasi materno-filiales entre el triángulo protagonista -Craig, Bardem, Dench-, como una revisitación del complejo de Edipo. Quizá sea ése el elemento que le da ese aire perturbador a la peli y que yo mencionaba al comienzo de esta entrada. Eso y el giro de la trama que nos lleva directamente a los orígenes de 007.

Las chicas Bond en esta ocasión pasan prácticamente a un segundo plano, aunque se recupera felizmente el personaje de Monneypenny. Destaca el escuetísimo, aunque bien interpretado, papel de Berenice Marlohe y las apariciones estelares de Ralph Fiennes y el veterano Albert Finney. Quizá para este último papel, sin desmerecer al bueno de Albert, hubiera estado bien haber contado con Sean Connery, ¿vosotros qué opináis?

Muy recomendable.

Looper

Un guión original, aunque a mitad de la película desfallezca un poco. La tecnología del futuro (años 70 del siglo XXI) proporciona la posibilidad de viajar en el tiempo. Esto es aprovechado por organizaciones criminales para limpiar sus desaguisados, con la ayuda de los loopers, asesinos a sueldo encargados de aniquilar a los pobres desgraciados que son enviados hasta el año 2044 desde el futuro, donde, según parece, es imposible deshacerse de un cadáver. Pero ¿qué ocurre si a quien envían es a ti mismo, pero 30 años más mayor, con toda una vida a tus espaldas? Resultado: una serie de curiosas paradojas temporales que harán disfrutar a los iniciados en la temática 'Viajes en el Tiempo' y la llamada 'Paradoja del Abuelo'. La puesta en escena es original, evitando mostrarnos un futuro demasiado tecnificado, más cercano a la realidad. Increíble la caracterización de Joseph Gordon-Levitt como Bruce Willis joven. Este último se mantiene en forma a pesar de sus cincuenta y muchos. Emily Blunt demuestra su habilidad para dar fuerza a sus papeles....  Y también para manejar un hacha.

 

Sobre todo al principio, hay todo un homenaje al cine negro clásico, aunque está más cerca del genero Cyberpunk. ¿Posible película de culto? Eso se verá en el futuro?! Curiosa de ver.

El fraude

La hipocresía, el poder, las grietas del sistema financiero, el encubrimiento, la integridad personal frente a las presiones del exterior, la ocultación de los trapos sucios para vender una falsa imagen de éxito familiar y profesional... Estupendamente narrada, esta entretenidísima película cuenta con una más que estimable actuación de Richard Gere -63 años, cualquiera lo diría...-, además de la siempre sobresaliente Susan Sarandon, y ese personaje, un remedo de teniente Colombo, que se saca de la manga el algo desganado Tim Roth. Entre los secundarios destaca la bella Laetitia Casta. Notable mezcla de géneros, intriga criminal y financiera, El fraude podría ser La hoguera de las vanidades del siglo XXI. Si hasta está ambientada en Nueva York! Muy, pero que muy recomendable.

The Swell Season (documental)

En 2011, cuatro años después del inesperado éxito mundial de Once, el dúo formado por Marketa Irglova y Glen Hansard, The Swell Season, se encuentra de gira internacional presentando los temas de su nuevo disco, Strict Joy. Alguien tiene la brillante idea de filmar el tour y de paso, las reflexiones de sus protagonistas sobre la música, el éxito, el amor, las relaciones de pareja, la familia... Y sobre todo qué hacer con el resto de tu vida cuando todo aquello que habías soñado de repente se hace realidad, como le ocurre al amigo Hansard, tal y como le espeta, un poco a mala uva, una fan tras un concierto.

He leído en alguna parte que este precioso, emotivo, a veces desasosegante, documental se puede considerar como la cara B de Once. No sé si es una manera un poco facilona de definir este trabajo. Aquello era ficción, más o menos, y este The Swell Season es la vida misma, pura y dura: desde la fobia que siente Marketa Irglova a que los fans quieran hacerse fotos con ella como si fuera una celebrity, algo que detesta, hasta la presentación de la curiosa familia de Glen Hansard, con esa madre medio filósofa y un padre ex-boxeador y alcohólico empedernido. En Once había romanticismo a raudales y aquí los gestos románticos se muestran bastante más prosaicos, más teñidos de cruda realidad, el día a día en la vida de una pareja de músicos que intentan explorar su relación, al mismo tiempo que tratan de entender y asimilar el monumental lío en que se han convertido sus vidas. Y es que, por lo que parece, el éxito brutal puede ser un arma de doble filo: si no eres capaz de gestionarlo como es debido puede convertirte en un auténtico gilipollas.

Por supuesto, la banda sonora es excepcional, casi toda extractos de las actuaciones del dúo, en su gira por teatros y salas de medio mundo. Una gozada la pasión en la desgarradora voz de Hansard y la sensible fragilidad en las composiciones e interpretaciones de Irglova.

Si te gustó Once, si eres fan de The Swell Season, o si simplemente te gusta la buena música y tienes curiosidad por conocer las preocupaciones y cavilaciones de los artistas que se topan de bruces con el éxito masivo, no debes perderte este trabajo. Ideal para soñadores de quimeras (con perdón de la Casa Real) que pueden hacerse realidad.

Dos pelis del curso pasado: Shame y One Day

Dos películas del curso pasado que se me habían escapado. Afortunadamente, tenemos el DVD y la tele por cable para remediarlo! La primera es 'Shame', con Michael Fassbender y Carey Mulligan de protagonistas. Un film casi documental que nos muestra la desordenada (y peligrosa) vida privada de un ejecutivo de la Gran Manzana. Y lo hace, la muestra y exposición, de un modo carente totalmente de enjuiciamientos morales, lo que no obsta para que sintamos una profunda lástima por el personaje encarnado por Fassbender, fabuloso en su interpretación. La aparentemente frágil y vulnerable Carey Mulligan, interpretando a la hermana del protagonista, nos deja aquí otro de sus magníficos trabajos. Se puede decir que esta temporada Mulligan ha elegido perfectamente sus papeles, al aparecer también como protagonista en la otra gran cinta con aire 'indie' del año: 'Drive'. Dirigida por Steve McQueen: excepcional, repulsiva y atractiva, a partes iguales. Muy recomendable, aunque si eres un alma sensible esta peli te dolerá en el alma. Créeme.

'One Day' es un ejercicio de estilo, comercial, aunque original y con mucha calidad. Basada en la novela de David Nicholls, quien también firma el guión, y dirigida por Lone Scherfig. Su originalidad reside en que nos cuenta la historia de amor de una pareja, pero mostrándonos tan solo un día de cada año de los 20 que pasan juntos -concretamente el 15 de julio-, desde 1988 hasta 2008. Destacan las actuaciones de los protagonistas: la siempre interesante y atractiva Anne Hathaway y el guapo y con cierto aire de James Dean 'British', el actor británico Jim Sturgess. Los diseños, vestuario, maquillaje y peluquería, además de algunas de las músicas, películas y artilugios de moda de cada año, se nos muestran como fondo perfecto para este drama romántico que fue una de las grandes sorpresas del pasado curso. Aviso: No es la típica película tonto-romántica. Aquí se plasma con bastante acierto lo que es la vida y lo que significa madurar: crecer, traicionar los sueños propios (y quizá los de tu pareja), fracasar, tropezar, acertar... Es una lástima que esta peli no tuviera mucho más éxito en nuestro país. Muy recomendable.

Prometheus

Con la esperadísima Prometheus, Ridley Scott regresa al universo 'Alien', el clásico contemporáneo de la ciencia-ficción cinematográfica que él mismo dirigió en 1979: Alien, el 8º pasajero. Y digo esperadísima pues sólo hay que ver la expectación que se ha generado en los últimos meses con el espectacular trailer de la película que ha circulado por salas de cine y redes sociales, al más puro estilo 'viral'. Los fans de Ridley Scott ya se habían apresurado a llenar los foros de todo tipo de especulaciones sobre el tema de la película y si ésta iba a estar relacionada (o no) con Alien.

¿Estaba justificada tanta expectación una vez vista la película? Sí y no. Y es que Ridley Scott es un director un tanto bipolar, capaz de lo mejor y de lo peor también. Ha firmado obras maestras como Los duelistas, Blade Runner, la propia Alien, el 8º pasajero, y peliculones como Thelma y Louise; pero también ha parido auténticos bodrios como 1492, La conquista del paraíso, La teniente O'neil, y, a pesar de su popularidad, la bastante pesadita, Gladiator.

¿Y qué ocurre con Prometheus? ¿Cae del lado de las buenas o de las malas del director británico? Calma: es de las buenas. ¿Pero tanto como sus mejores obras? Quizá no. Prometheus tiene una factura técnica y estética impecables, un diseño de producción apabullante, una puesta en escena cuidadísima, unos efectos especiales e infográficos de quedarte clavado en la butaca con la boca abierta y sin pestañear, y unos efectos sonoros y una banda sonora atronadores y epatantes. Sin embargo, amigos, falla lo más importante: el guión. Hay muchas lagunas, se nota algo de improvisación, no hay conclusiones, y sí ciertas divagaciones filosófico-religiosas que lastran el ritmo de la película. Ese discurso pretendidamente trascendental con el que el bueno de Ridley ha querido firmar adrede una obra maestra es lo que hace que Prometheus se quede a medias, es decir, en una película de ciencia-ficción muy notable, con algunos buenos hallazgos, pero algo pretenciosa. Ata cabos respecto a la saga Alien y, en cierta manera, intenta emular al clásico 'Alien, el 8º pasajero'. Sin embargo, mucho me temo que ese intento de emulación era un pelín ambicioso y eso ha acabado por pasarle factura al resultado final.

Los personajes son un tanto planos, sin mucho trasfondo. En el caso del de la belleza glacial Charlize Theron, está desaprovechadísimo; y en el del pobre Guy Pearce, roza directamente el ridículo por lo extremadamente mediocre en el apartado del maquillaje: ¿no había ningún actor 'mayor' para hacer ese papel?

Destacan, a mi parecer, dos actores del elenco: Noomi Rapace, protagonista de la historia, y Michael Fassbender, que aquí interpreta el ya clásico papel del sintético o robot que aparece en todas y cada una de las películas de la saga 'Alien'.

Notable como espectáculo de ciencia-ficción. Un poco floja y con las expectativas generadas un tanto desinfladas, como precuela del universo 'Alien'. Me quedo con que el director ha pretendido hacer una película de auto-homenaje. ¿Quién si no él podría hacerla? Veremos cómo continúa la saga (porque tiene visos de que esto va a continuar....).

Batman - The Dark Knight Rises

Me estoy dando cuenta del riesgo que corro en convertir este blog en una bitácora temática sobre películas de superhéroes.... Y es que hoy toca comentar la última de Batman: The Dark Knight Rises.

Christopher Nolan, ese señor que debe soñar cada noche con intrincados mundos personales creados -y destruidos- de la nada, ciudades europeas puestas del revés -literalmente-, y cientos de datos tatuados en la piel para recordar viejas rencillas a desmemoriados, ha escrito a cuatro manos, con su hermano Johathan, el esperado final de su trilogía sobre Batman, el superhéroe de DC Comics, que el propio Nolan reinició magistralmente hace 7 años dirigiendo 'Batman Begins'. La segunda parte, 'The Dark Knight', también dirigida por Nolan, dejó el listón muy alto superando en complejidad a la primera y aportando un nivel de dramatismo y profundidad pocas veces vistos en una película de acción.

Ahora se estrena 'The Dark Knight Rises', ambientada 8 años después de los acontecimientos narrados en la 2ª entrega. El resultado final es apabullante. Probablemente esta sea una de las películas 'comerciales' más complejas, épicas y megalómanas que se hayan rodado en mucho tiempo. Está claro que Nolan ha tenido toda la libertad creativa y económica para rodar este 'blockbuster' veraniego y es de agradecer que la Warner le haya permitido explayarse de esa manera, dosificando la acción y dando prevalencia a los grandes temas de la historia: el auge de un héroe, su caída, el resurgir de las cenizas, la redención, la búsqueda del valor...

Con un elenco de varios kilates, destacan las actuaciones de Joseph Gordon-Levitt (Origen, 500 días juntos) y Anne Hathaway (sensual y sugerente, embutida en su traje de Cat Woman). Repiten -aparte de Christian Bale- Gary Oldman, Michael Cane y el bueno de Morgan Freeman, presentes en las tres películas. Se une además la ubicua Marion Cotillard, en un papel destacado, más importante de lo que pudiera parecer al comienzo del film.

Recomendable por sus espectaculares efectos especiales, pero no sólo: la profundidad de su guión y la complejidad de la historia satisfarán a los paladares más exquisitos. Nolan ha rodado su Novena Sinfonía, por el momento, claro.... Por cierto, y hablando de sinfonías, la banda sonora de Hans Zimmer, de matrícula de honor cum laude.

Obra maestra.

The Amazing Spiderman

Reseteo de la franquicia, aunque no estoy muy seguro de que haya sido para bien... Soy un entusiasta fan del arácnido super-héroe desde la más tierna infancia. Siempre me fascinó el Hombre Araña, sus conflictos personales, los villanos a los que se enfrentaba, sus historias de amor con Gwen Stacy y Mary Jane Watson, su relación con la tía May y su sentimiento de culpa por no haber podido evitar el asesinato de su tío Ben.... Como buen fan, he leído los comics y he visto muchas de las series de dibujos, películas, etc. que se han producido inspiradas en el personaje. Sin embargo, y curiosamente, este nuevo acercamiento a Spiderman, a pesar de que parecía prometer ser más fiel al comic, hace echar de menos la célebre trilogía de Sam Raimi, con Tobey Maguire a la cabeza, y eso que ésta fue muy criticada por los fans por determinados aspectos no muy fieles a las historietas. Los ya iniciados sabrán que la chavalería fan-arácnida no celebró precisamente con champán determinadas licencias de los guionistas en aquellas tres películas, véase: sustitución de los lanzarredes que aparecían en el cómic por telaraña orgánica generada por el propìo cuerpo del personaje, el olvido de Gwen Stacy, vital en la vida de Peter Parker, reduciéndolo a una cuasi-parodia en la última entrega, etc. Esta nueva vuelta de tuerca del super-héroe nos muestra un intento de 'Spiderman Begins' -emulando, o inténtandolo, a Christopher Nolan y sus 'Batmans'-, pero me da la sensación de que se queda muy a la mitad del camino. Y es una pena porque los actores parecen muy bien escogidos, excepto en el caso de Sally Field: quizá sea la madre de América, pero dista mucho de ser la tía de América y mucho menos Tía May, que fue perfectamente encarnada por Rosemary Harris en la trilogía de Raimi.

Como digo, el casting no está mal del todo en casi su totalidad. El actor con pinta de adolescente Andrew Garfield me recuerda mucho al Peter Parker más pipiolo del cómic, el de los primeros números del personaje. El chico lo hace bien y le quiere dar a su actuación un aire dramático-desenfadado que se agradece, aunque quizá le ponga demasiada intensidad a la cosa. En ocasiones, recuerda a una especie de James Dean, con super-poderes. Emma Stone es, sin dudarlo, Gwen Stacy: bellísima y encantadora. El habitualmente cómico Rhys Ifans (popular por su papel en Notting Hill) nos muestra aquí su cara más oscura. Y el veteranísimo Martin Sheen como tío Ben, no queda nada mal: otro buen acierto en la elección de actores.

Pero, pero, pero.... El tono trágico-humorístico del cómic, que Sam Raimi sí supo plasmar notablemente en su trilogía, aquí sólo se queda en trágico. Cuando el personaje intenta hacer gracia con alguna de sus frases ingeniosas, se queda a medio gas. Vamos, que no hace gracia alguna. Y otra vez los guionistas se sacan de la manga cosas aquí y allá, lo que no gustará de nuevo a los fans del cómic. Si a eso le unimos que la película a veces resulta un pelín aburrida (pecado! tratándose de un blockbuster, de autor y todo lo que tú quieras: no lo digo yo, que lo ha insinuado su director.... Pero un blockbuster al fin y al cabo), pues apaga y vámonos. En fin: que prometía mucho, pero luego se queda en agua de borrajas. Una lástima. Le doy un aprobadillo raspado porque tiene algún que otro acierto (esas escenas que muestran las cabriolas del personaje desde el punto de vista de Spiderman son increibles); y por supuesto, por Emma Stone, de la que me he enamorado profundamente. Pero si no llega a ser por eso.... Esperaremos a ver qué hacen con la siguiente y os cuento.

Curiosidad: el director es Marc Webb, director de esa pequeña maravilla que es (500) días juntos. Eso sí que es cambiar de estilo.

Firecracker - Versión de Ryan Adams

Aquí os dejo una versión que he grabado durante el fin de semana de un clásico de Ryan Adams: 'Firecracker', perteneciente a su magnífico disco 'Gold' de 2001. Espero que os guste!

La pesca de salmón en Yemen

Comedia amable, positiva, entretenida, con buenas intenciones. Todo comienza con el descabellado proyecto pergeñado por un rico emir -buen papel de Amr Waked- que pretende llevar nada menos que 10.000 salmones escoceses a una presa yemení para poder así practicar el deporte de la pesca con mosca, del cual es apasionado. Los acontecimientos se desencadenan de tal manera que se unirán los destinos de una asesora financiera -bellísima Emily Blunt- enredada y, por accidente, bloqueada vitalmente, con un militar británico desaparecido en combate en la guerra de Afganistán, y un científico experto en cuestiones ictiográficas y también apasionado de la pesca, atrapado en una vida de funcionario del gobierno británico, confortable, aunque previsible y sosa, interpretado por un correcto y moderado Ewan McGregor. Como secundaria, en un papel cómico al que no nos tiene muy acostumbrados desde la ya lejana Cuatro bodas y un funeral, aunque en este caso le va como anillo al dedo, una hilarante Kristin Scott Thomas.

La fe en levantar proyectos aparentemente imposibles de la nada, la complejidad de la vida y sus extraños caminos que nos llevan caprichosos por donde menos sospechábamos que podríamos transitar: temas principales de esta comedia romántica, muy británica (por lo educado de sus protagonistas), simpática, pero con el puntito justo de ironía y mala uva. Dirigida por Lasse Hallström, con guión de Simon Beaufoy sobre la novela de Paul Torday.

No perder de vista el despiadado tratamiento que se hace de los cargos políticos y sus tejemanejes para conseguir beneficio electoral de casi cualquier acontecimiento. Notable.

Los Vengadores

Tremendamente divertida, un guión chispeante y en ocasiones irónico. No necesariamente para fans de la saga, aunque ayuda si has visto alguna de las pelis de los superhéroes. Las aseveraciones chistosas de Robert -Tony Stark, alias Ironman o Cabeza de Lata- Downey Jr., la seriedad del siempre interesante Mark -Hulk- Ruffalo, la sensualidad de Scarlett -Viuda Negra- Johansson, la pétrea y divinal expresión de Chris -Thor- Hemsworth, la habilidad asaeteadora de Jeremy -Ojo de Halcón- Renner, la maldad deificada (con perdón) de Tom -Loki- Hiddleston, el buen hacer de Samuel -Nick Furia - L. Jackson y el físico imponente de Chris -Capitán América- Evans. Cine palomitas para pasarlo en grande. Tiene que gustarte el género, claro.

Se nota la pasta en cada segundo de metraje. Atención al cameo del veteranísimo Harry Dean Stanton y al nuevo look que le dejan a la isla de Manhattan los guionistas y productores de la peli. Notable alto.

Epiphone Casino

Una nueva compañera de viaje se suma a la banda: una Epiphone Casino 'sunburst' que suena como los ángeles. Los conciertos van a ser excitantes. Próximamente, fotos.

Drive

Apenas sabía nada de esta película. Me hablaron muy bien de ella e incluso me llegaron a comentar lo injusto que había sido el hecho de haberse convertido en una de las grandes olvidadas en la última entrega de los Oscar de Hollywood. Ahora que la he visto me uno a esa multitud que clama porque Drive no se haya llevado alguna estatuilla más, aparte de la ganada en el no muy vistoso apartado de los 'efectos sonoros'.

Drive es, fundamentalmente, un buen guión, una buena puesta en escena, una buena fotografía, unos buenos secundarios, una magnífica -y ochentera- banda sonora.... Pero es, sobre todo, Ryan Gosling. Un actor que por aquí no era muy conocido excepto por su papel protagonista en la popular 'El diario de Noa'. Creo que en Drive, Gosling seduce por su mirada triste, melancólica, ensoñadora. No es sencillo decir tanto con tan poco.

De esa ensoñación, también se impregna la atmósfera de la película, sobre todo al principio, de tal manera que prácticamente nos deja meciéndonos en el asiento trasero de ese 'Chevie' Impala que conduce nuestro driver particular por las calles de L.A. de manera magistral, manteniéndonos a salvo de la poli y demás defensores de la ley. Pero esa sensación va degenerando poco a poco en un drama violento -ojo a las personas de corazón sensible, puesto que las escenas violentas son especialmente escabrosas-: las peripecias de este moderno caballero andante del siglo XXI, de chaqueta retro y guantes de conducción, en defensa de su Dulcinea particular, se tornan amargas a cada fotograma. Pero el paseo, nunca mejor dicho, merecerá mucho la pena, os lo aseguro.

Secundarios de lujo: Albert Brooks, Cristina Hendricks, Carey Mulligan y Ron Perlman.... Y L.A., hermosa y sórdida.

Un clásico instantáneo.

My Blueberry Nights

Trenes nocturnos atraviesan la ciudad de punta a punta. Norah Jones y Jude Law comen tarta de arándanos con helado en ese bar de New York en el que, cuando tu novio te deja por otra, te guardan las llaves del apartamento en un tarro de cristal para que, cuando el camarero vea a tu ex, pueda devolvérselas y, de paso, mandarle a freír espárragos de tu parte. Mientras tú, después de recibir un beso a hurtadillas del camarero guarda-llaves y que se ha enamorado en secreto de ti, duermes acodada en la barra, aún con restos de tarta en tus labios. Coges el primer autobús a Memphis y buscas dos empleos, uno por la mañana y otro por la noche, para no pensar, para sentirte cansada y exhausta al llegar a tu apartamentucho alquilado y no acordarte de tu amor, que te ha dejado atascada, en stand by, en punto muerto, con el corazón roto y la mirada perdida.

En el bar donde sirves copas a altas horas de la madrugada conoces a un tipo que es poli de día y borracho de noche -David Strathairn- y que colecciona fichas blancas, una por cada vez que ha faltado a su promesa de no beber en las reuniones de alcohólicos anónimos a las que acude, un poco por costumbre, un poco porque se sabe un perdedor. Le das de comer por el día y de beber por la noche. Conoces a su mujer, de la que se acaba de separar, la muy sexy Rachel Weitz, y comprendes el abatimiento del poli, comprendes que perder a una mujer así debe ser un trago duro de pasar. Mientras, escribes postales a tu camarero de NY, el de la tarta de arándanos con helado y los besos furtivos a medianoche. Le cuentas tu vida, tus reflexiones, le hablas de la gente que has conocido. Él te busca, te echa de menos, lee tus postales, sacude la cabeza con una sonrisa cómplice, llama a todos los bares de Memphis para localizarte, pero no lo consigue. Él también tiene su historia triste de amor, también se despedirán de él para siempre, fumando un par de pitillos liados, mientras medita la posibilidad de tirar o no todas esas llaves que guarda, manteniendo a duras penas la esperanza de volver a encontrarse con la cerradura de aquellas puertas a las que un día pertenecieron.

Acabas en un casino, sirviendo copas a jugadores de poker con horribles camisas hawaianas y peinados imposibles. Hay una tahur, la todo-terreno Natalie Portman, una jugadora semi-profesional que lo sabe todo sobre cómo calar a la gente y no confiar en nadie, con muchas ganas de dar lecciones sobre lo que sabe (o cree saber). Te hace un trato. Sabe que ahorras para comprarte un coche; sabe que tienes más de 2.000 pavos; sabe que ella está sin blanca y que la partida de su vida está ahí, esperándola. Te ofrece jugar con tu dinero: si pierde, te quedas con su coche; si gana, te devolverá el dinero con un porcentaje. Pero esta noche tampoco brillarán las estrellas para ella y te encuentras con que eres la nueva flamante dueña de un Jaguar deportivo. Aunque su ex-propietaria te pide un último favor: que la lleves a Las Vegas. El cadaver de su padre será lo primero que veas cuando llegues allí.

Finalmente, se descubre el ardid de la pequeña tahur que no confía en nadie: resulta que sí ganó su partida, resulta que al final sí podras comprarte un coche y regresar a NY. Tu camarero te espera en la puerta de su bar. Ha pasado un año. Te ofrece un chuletón con guarnición de patatas fritas, al que no puedes negarte. Y de postre... Sí: tu tarta de arándanos con helado, esa de la que ningún cliente pide una ración y que tu camarero prepara con devoción, noche tras noche, por si te da por pasarte por el bar y hacerle una visita. Te quedas de nuevo dormida en su barra y él te besa, pero esta vez, eres tú la que le devuelves el beso.

Wong Kar Wai: no sé cómo agradecerte que un buen día se te ocurriera esta maravilla, te hicieras con ese prodigioso casting y te pusieras a dirigirlo todo, así, sin más. Ah! Y menuda banda sonora: de auténtico lujo: